Este sexy renacimiento de 'Cabaret' valió la pena la espera

La última vez que una gira de Broadway de 'Cabaret' llegó a las Ciudades Gemelas, muchos niños que ahora son estudiantes de último año de secundaria ni siquiera habían nacido todavía.

Norbert Leo Butz protagonizó en 1999 como el seductor Emcee en esa puesta en escena ganadora de un Tony por Sam Mendes, con Teri Hatcher aportando chispa y descaro al papel de Sally Bowles.

B.T. El renacimiento sexualmente evocador de McNicholl para el Roundabout Theatre de Nueva York, que se inauguró el martes en el Orpheum Theatre en el centro de Minneapolis, tiene la misma chispa.

Esta producción eléctrica está encabezada por Randy Harrison como el maestro de ceremonias. Juguetón y autoritario, Harrison habita totalmente en el anfitrión andrógino del Kit Kat Klub, un lugar donde el escritor estadounidense Cliff Bradshaw (Benjamin Eakeley) se encuentra con la intérprete inglesa Sally Bowles (el fenómeno de los duendes Andrea Goss), y donde la gente del Berlín de la era de Weimar va a escapar. sus problemas.

La acción comienza, de hecho, con el dedo índice de Harrison, iluminado nítidamente por un foco que sale de detrás de la cortina. Cuando sale el maestro de ceremonias, al que pronto se unirán bailarines de mal gusto, nos invita a 'Willkommen' con una voz seductora que promete un exceso libidinoso.

Pero el maestro de ceremonias preside un último hurra. Los nazis, algunos de los cuales parecen gente corriente y agradable, pronto llegarán al poder.

Cabaret

Qué: Música de John Kander, letra de Fred Ebb. Libro de Joe Masteroff. Dirigida por B.T. McNicholl.



Dónde: Teatro Orpheum, 910 Hennepin Av. S., Mpls.

Cuándo: 7:30 p.m. Jueves, 8 p.m. Viernes, 2 y 8 p.m. Sábado, 1 y 6:30 p.m. Sol.

Entradas: $ 39- $ 139. 1-800-982-2787, hennepintheatretrust.org.

'Cabaret', que se deriva de 'Berlin Stories' de Christopher Isherwood, es un programa que sirve como una especie de advertencia. La sensualidad y el abandono impregnan el clásico musical del compositor John Kander y el letrista Fred Ebb, que se puso en escena por primera vez en 1966, pero también una creciente desesperación mientras la gente de Berlín se prepara para el cambio.

Algunos, como el vendedor de frutas judío Herr Schultz (Scott Robertson), no ven lo que se avecina. Otros, como su potencial interés amoroso, Fraulein Schneider (Mary Gordon Murray), lo ven con demasiada claridad.

Todos están atrapados en una marejada de la historia que escapa a su control.

La producción de McNicholl cuenta la historia de manera emocionante, con un elenco experto de actores-músicos que venden sus números. Goss es ágil y evocador como Sally, imbuyendo al personaje de descaro ('No le digas a mamá') y vulnerabilidad ('Quizás esta vez'). Murray se destaca como Fraulein Schneider, la propietaria de la pensión cuyo '¿Y qué?' está lleno de experiencia y sabiduría.

Si Eakeley's Cliff es un poco frío, es en parte porque el personaje tiene muy poco corazón.

El equipo creativo de McNicholl hace su parte para agregar trazos sorprendentes a la puesta en escena, incluida la iluminación de Peggy Eisenhauer y Mike Baldassari y el vestuario de William Ivey Long.

La coreografía, recreada por Cynthia Onrubia a partir del trabajo ganador del Tony de Rob Marshall en 1998, se hace eco del arco de la historia, desde la diversión lujuriosa en las primeras escenas hasta las siniestras líneas de patadas marciales más adelante en el programa. De manera similar, la paleta de diseño, que comienza con tonos vívidos, pierde color al final, cuando el esquema es todo sombras y blanco y negro.

Desde su comienzo deslumbrante hasta un final apasionante, este es un espectáculo que nunca deja de emocionar.

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