Dirigido a St. Paul con una orquesta, Pete Townshend insiste en que The Who es una marca, no una banda

The Who, más específicamente, los Dos, es decir, Roger Daltrey y Pete Townshend, han salido a la carretera por enésima vez. Una vez más, no necesariamente están de acuerdo.

Para la décima gira de este siglo de la veterana banda británica, está trabajando con una orquesta de 52 miembros. Esta fue la idea de Daltrey ya que interpretó la ópera rock 'Tommy' con una orquesta el año pasado. Townshend prefirió seguir trabajando en un nuevo álbum de Who, el primero desde 2006.

El contrato de la gira se firmó antes de Navidad de 2018, el contrato de grabación (con Interscope en los Estados Unidos) se firmó justo después de Navidad. Townshend pasó la primavera y el verano trabajando duro en el álbum, que no tiene título ni fecha de lanzamiento.

Townshend, el compositor y guitarrista, y Daltrey, el cantante, no trabajan juntos en el estudio.

“No somos una 'banda'”, dijo Townshend en una entrevista por correo electrónico. “Hemos trabajado juntos durante 55 años. Ya no necesitamos fingir que somos hombres jóvenes que intentan probarse algo el uno al otro '.

Con The Who llegando a St. Paul el viernes, Townshend, de 74 años, habló sobre el álbum en progreso, Moving On! Tour, y por qué no interpretará ciertas canciones de 'Tommy'.

P: ¿Por qué ha llamado a esta gira de Who con una orquesta un compromiso entre usted y Roger?



R: 'Compromiso' parece indicar un argumento. Roger estaba ansioso por experimentar con la gira, y yo había pasado mucho tiempo en mi estudio trabajando en las nuevas canciones y estaba preocupado por cuánto tiempo de ensayo necesitaríamos para usar la orquesta. He trabajado bastante en solitario con orquestas. No le tengo miedo.

También escuché de Roger Concierto 'Tommy' - y visto críticas y hablado con los fans que habían asistido. Estaba bastante seguro de que funcionaría siempre que pudiera encontrar la manera de conseguir el sonido de mi guitarra de escenario. Todo está hecho y suena genial y es un desafío pero un placer de realizar.

P: ¿Qué escuchas en el escenario? ¿Cómo maneja su tinnitus en el contexto de tocar con una orquesta tan grande?

R: Ya no sufro de tinnitus. Esta es una vieja noticia que todavía da vueltas y vueltas desde 1975, y la gente olvida que dejé The Who en 1982 a 1997 con algunos shows en el medio, y le di a mi audición un largo descanso adecuado y, para disgusto de los fanáticos de la guitarra, dejé de usar mis viejos equipos de guitarra muy ruidosos en el escenario.

P: ¿Qué recomienda que las personas hagan para proteger su audición, para conciertos, estudios de grabación y escuchar con dispositivos personales?

A: ¿Brutalmente? Para los músicos y productores que trabajan, hay muy poco que puedan hacer. Si usa protección o trabaja con niveles de sonido muy bajos, pierde la vibra. Lo siento, esa es mi opinión. Necesitamos trabajar en lo que serían niveles ilegales en la industria o en los lugares de trabajo normales para SENTIR lo que hacemos. Al menos yo lo hago. Inevitablemente causa daño.

Entonces, si eres yo, envejeces y tu audición se deteriora aún más. Uso audífonos modernos y elegantes y la vida es grandiosa. Para el público (donde de hecho los niveles de sonido son mucho más altos que en el escenario en mi caso), la decisión es tuya.

P: ¿Se siente como el Quién para usted o 'los Dos' o una marca o qué?

R: Es una marca. Podríamos llamarnos Daltrey y Townshend y los promotores (y tal vez incluso los fanáticos) simplemente nos llamarían los Who.

P: ¿Por qué evitas interpretar ciertas canciones de “Tommy” como “The Acid Queen”, “Cousin Kevin” y “Uncle Ernie”?

R: Desencadenan el abuso infantil que sufrí cuando era bebé.

P: Cuéntenos sobre el 'choque mental' que tuvo al interpretar 'Tommy' en el beneficio del Royal Albert Hall para el Teenage Cancer Trust en 2017 .

R: Esta fue la primera vez que el desencadenante del que hablo anteriormente me inhabilitó. Fue el peor espectáculo para mí en mucho tiempo. Dejé el edificio mentalmente.

P: ¿Qué puedes decirnos sobre el nuevo álbum de Who en el que estás trabajando?

R: Es un poco pronto para decir mucho. Pero con un par de excepciones, escribí canciones para la voz de Roger. Traté de abordar el tema de envejecer en la música pop y en el mundo cambiante y, por primera vez, incluso un poco de despotricación política. Roger y yo somos ligeramente diferentes en nuestras opiniones políticas, pero nos hemos alineado en varios temas, especialmente en el poder de la música para unir a las personas, jóvenes y mayores, en la calle.

P: ¿Cuánto es material recién escrito y cuánto es material que escribiste en el pasado, y cuánto tiempo hace?

R: Todo es material nuevo escrito en 2018, excepto dos canciones que se escribieron un poco antes, una que tocamos en el estadio de Wembley llamada 'Hero Ground Zero', que escribí en 2015 para mi proyecto en solitario “The Age of Anxiety” (de soltera: “Floss”). También podemos dejar caer una canción llamada 'Sand' que escribí y grabé en 1967, solo para recordarles lo fuerte que era en ese entonces.

P: ¿Por qué no estás en el estudio cuando Roger graba su voz?

R: Por favor, déjame darle la vuelta a esto. ¿Por qué Roger no estaba en el estudio cuando grabamos, doblamos y mezclamos las pistas? Ambos hemos descubierto que trabajar en paralelo, cada uno enfocándose en lo que hacemos mejor sin el sentido de juicio entre nosotros, es la mejor manera. Funciona.

P: ¿Qué opina acerca de Roger, que tiene 75 años, diciendo en entrevistas recientes que su voz cederá en los próximos cinco años?

R: Él sabe mejor que yo. Me veo principalmente como un escritor, canciones e historias. Si la voz de cantante actual de Roger desaparece, seguirá siendo un buen intérprete de lo que escribo. Entonces, no estoy demasiado preocupado, pero sé que debe ser algo difícil de enfrentar para Roger. Está cantando muy bien en este momento.

P: ¿Qué piensas de que posiblemente se trate de una gira de despedida, o incluso de una gira de Who farewell?

R: No es una gira de despedida: después de haber [metido la pata] en 1982 al anunciar una gira de despedida que todos sabíamos era una suposición, no una certeza, no volveremos a ir allí. Sabrá cuando hayamos terminado. En 1982, dudaba mucho que pudiéramos reagruparnos alguna vez. Pero resultó que el tiempo que pasamos separados fue algo bueno, para mí, si no para los otros miembros de la banda o nuestros fans.

P: ¿Qué puede decirnos sobre el película biográfica de Keith Moon , el baterista fallecido de Who, en el que Jeff Pope, quien escribió el guión de la película biográfica de Laurel y Hardy 'Stan & Ollie', está trabajando? ¿De qué formas estás involucrado?

R: Está progresando. No estoy involucrado, aunque me han entrevistado para divertidas historias de estudio y carretera sobre Moon, que me hacen reír y llorar, amar y odiarlo, a veces todo a la vez.

P: Se está haciendo mucho alboroto por Woodstock, que tuvo lugar hace 50 años este verano. ¿Qué significó Woodstock para The Who y qué significó para usted personalmente?

R: Pude ver a Sly Stone y su increíble banda en el apogeo de sus poderes. Pude ver a Carlos Santana ascender a lo que parecía ser una liberación espiritual. Me pincharon con ácido maligno en mi primera taza de café. Llegué a las 2 p.m. por la tarde y no jugó hasta las 5 de la mañana. Quince [pitidos] horas de pie con mi mono blanco en el barro apestoso de sesenta centímetros de profundidad. Recuerdo muy poco, pero lo que sí recuerdo no es lo que la mayoría de la gente quiere escuchar.

El drama en torno al evento, el hecho de que jugamos bastante bien a pesar del cansancio, que hicimos que la gente cansada se pusiera de pie, y luego el poderoso efecto en nuestra carrera de la hermosa película de la hermosa Mike Wadleigh ... al final fue enorme evento positivo. Pero muy, muy duro. Probablemente el concierto más difícil que hemos tocado.

P: Estando en el estado natal de Bob Dylan, tengo que preguntar: ¿Qué significa Dylan para usted y cómo describiría sus contribuciones a la música y la cultura?

R: Me ha traído tanto alegría como ansiedad. Sobre todo, es un poeta activista, creo, pero ha compuesto música y melodías maravillosas en el camino. Un camaleón, que ha logrado tantos cambios como [David] Bowie. ¿Más? ¿Quizás más por venir? Siempre una sorpresa.