Del cáliz al palacio: 12 momentos decisivos en la floreciente carrera de Lizzo

Indio, Calif. - Técnicamente no hay ovaciones de pie en un festival como Coachella, donde el público ya está de pie. Aún así, no había duda de la que Lizzo ganó hace dos fines de semana, durante su actuación destacada en lo que se ha convertido en un año extraordinario.

Luego ganó otro. Y otro.

Ataviada con un traje de lentejuelas rojas que gritaba 'Cuidado, Beyoncé', la alumna de música de Minnesota estaba teniendo un momento. Un momento bastante gigante y emocionante para un artista que he observado y admirado desde que fueron un acto de apertura en la pequeña 7th St. Entry en Minneapolis.

Entre canciones, el público que salía de la carpa del tamaño de un campo de fútbol, ​​que se inclinaba hacia los jóvenes, pero que por lo demás parecía ser una multitud tan diversa como se verá en un gran festival, no dejaba de animar.

Lizzo trató de ignorar con frialdad esa primera ovación con el tipo de engreído movimiento de cabello mmm-hmm que definió su primer gran éxito viral, 'Good as Hell' de 2016. Sin embargo, en la segunda y tercera ovaciones, se veía llorosa. Sin aliento por los aplausos espontáneos, hizo lo que pudo para reflejar sus emociones en la multitud.

'Bienvenidos a la iglesia del amor propio', le dijo a la audiencia, subrayando su mezcla cautivadora de positividad en la imagen corporal, belleza interior y fanfarronería clásica del rapero, literalmente personificada en el escenario en su grupo de baile de bellos y llenos de figura. mujeres (e incluso algunas fornidas agitadores de traseros masculinos ).

Coachella fue el lugar y el momento perfectos para que Lizzo preparara el lanzamiento de su nuevo álbum, igualmente festivo, 'Cuz I Love You', que finalmente llegó a los estantes hace dos semanas después de un año de preparación.

El récord aterrizó en el n. ° 6 en la lista de álbumes Billboard 200 la semana pasada y fue el número uno durante un tiempo en iTunes. Su siguiente gira de un mes, que llega el domingo al Palace Theatre para 2.500 personas en St. Paul, está completamente agotada, y su equipo anunció rápidamente las fechas de otoño en espacios mucho más grandes. Muchos de esos programas ya están agotados, incluidos dos en el Armory con capacidad para 8.300 personas en Minneapolis el 9 y 11 de octubre.

Este parece ser el año más grande de un artista criado en Minneapolis desde Prince. Ahora con sede en Los Ángeles, es probable que Lizzo reciba muchas más ovaciones antes de que termine el año. Aquí hay una mirada retrospectiva a los momentos cruciales que la llevaron a donde está ahora.

1. Mudarse a Minneapolis.
'Sigue siendo completamente el club de chicos de donde vengo', me dijo Lizzo en nuestro primera entrevista en septiembre de 2012, entusiasmado con su nueva ciudad natal. Se había mudado aquí en 2010 desde Houston (y antes de Detroit). Primero salió y comenzó a grabar localmente con su compañero ex texano Johnny Lewis, también conocido como productor Larva Ink, pero las colaboradoras pronto se convertirían en fundamentales para el desarrollo de su carrera.

2. Formando el cáliz.
Su primer conocimiento de la prensa y la obra de radio llegó con este trío amante de la diversión, con Sophia Eris (sigue siendo su DJ y co-vocalista) y Claire de Lune (ahora al frente de Tiny Deaths). Hicieron las mejores bandas nuevas de 2012 de First Ave y encabezaron la encuesta Picked to Click de City Pages en 2013, y su enfoque astuto y francamente sabio para predicar el feminismo todavía está arraigado en el acto de Lizzo. (Vea la segunda pista contagiosa de su nuevo álbum, 'Like a Girl', como prueba). Como dijo Eris durante el ascenso de Chalice, 'Todavía hay poderosas voces femeninas involucradas, [pero] al divertirnos, creo que estamos expresando nuestra independencia de los hombres '.

3. Golpeando 'Lizzobangers'.
Lizzo se puso un poco más seria y muchos más elogios en 2013 cuando tomó un tesoro de ritmos de Productor de Doomtree Lazerbeak y se escapó con ellos , emitiendo pistas de rap endiabladas de boom-bappy como 'Lotes y cookies' y “W.E.R.K., Pt. 2 ”con la ayuda del gurú de Poliça / Gayngs Ryan Olson. El álbum ganó un poco de credibilidad underground por parte de las multitudes del indie-rap y el indie-rock fuera de Minnesota, un rumor que se manifestó a escala nacional cuando golpeó South by Southwest en Austin, Texas, en el los próximos dos años .

4. Su primer set en solitario en la Primera Avenida.
Un mes antes de que aterrizara “Lizzobangers”, Lizzo tocó en una sala principal repleta, sola como telonera de Har Mar Superstar, con quien entonces estaba de gira como cantante de respaldo. Mucha gente conocía las nuevas canciones, de los conciertos de Chalice y su otro grupo, Grrrl Prty. Pero al final del programa, todos sabían que Lizzo no estaría contenida en ninguno de los grupos por mucho más tiempo.

5. Grabación con Prince.
Fue solo una aparición modesta en una pista de su álbum de 2014, relativamente pasado por alto, 'Plectrum Electrum', pero esa canción ('BoyTrouble') les dio a los críticos nacionales un punto de referencia fácil cuando comenzaron a escribir sobre Lizzo. También pareció validar preventivamente lo que vendría en su acto en solitario; Ningún otro artista de Minneapolis ha ofrecido sexualidad liberada e imágenes corporales atrevidas con tanta audacia como el hombre que de alguna manera consiguió que 'Pussy Control' reprodujera en MTV.

6. Simplemente 'diga' -cantar con Caroline Smith.
Una vez que fue vocalista de respaldo de Smith, Lizzo hizo su primer chapoteo como cantante pop en 'Déjame decir' un dueto de 2014 con el ex cantautor de Twin Cities , que ahora también vive en Los Ángeles y se llama Your Smith. Mostró el mismo atractivo pegadizo (aunque un poco malicioso) que luego se evidenció en 'Good as Hell' y en el sencillo de Lizzo que se está filtrando actualmente, 'Juice'. Producido por Elliott Kozel (también conocido como Tickle Torture) e inspirado en la vida real de Lizzo. reacción a los trolls de Internet , la canción marcó el tono de su enfoque en las redes sociales, con una actitud despreocupada de ni siquiera intentarlo que ha jugado un papel importante en la expansión de su audiencia y la definición de su imagen.

7. Poniendo en marcha su revolución 'Big Grrrl'.
En sus apariciones en el teatro antes de 2015, Lizzo a menudo vestía ropa de calle relativamente sencilla, lo que puede haber tenido más que ver con la pobreza que con la modestia. Pero comenzó a mostrar más carne, y a lanzar un asalto de piel dura a la vergüenza corporal, después del lanzamiento de su segundo álbum, 'Big GRRRL, Small World', que incluía himnos para sentirse bien como 'Mi piel' y 'No soy yo' Alrededor de este tiempo ella se inscribió como Modelo de moda Lane Bryant bajo el hashtag burlón de Victoria's Secret #ImNoAngel, que es lo más punk-rock que puede llegar a ser una campaña publicitaria de ropa interior.

8. Apertura de gira.
No es frecuente ver una gira de hip-hop / R&B como acto de apertura de una banda de pop-rock o un grupo legendario de indie-punk. Sin embargo, cuando tanto Haim como Sleater-Kinney le ofrecieron espacios en sus giras, ella reconoció el valor de marcar su hermandad compartida a pesar de sus disímiles sonidos. Resultó en otro conjunto de primera avenida de ruptura en 2015 y dos creaciones de entusiasmo Apariciones en el Palace Theatre el año pasado.

9. Hacer alarde de sus habilidades con la flauta.
Lo que comenzó como poco más que un truco teatral durante los espectáculos de 2015-16 (ocasionalmente sacaba su flauta de sus días de banda de música en la escuela secundaria) ayudó a convertirla en una sensación viral, hasta el punto en que Pitchfork compiló una lista de reproducción completa de clips de flauta, y el personaje de 'presentador' de Will Ferrell tomó nota . Todo fue muy divertido, pero al mismo tiempo sugirió que Lizzo es un músico serio.

10. Mudarse a Los Ángeles.
Comenzó a trabajar con escritores y productores de Los Ángeles después de firma con Atlantic Records en 2016 y, finalmente, el ida y vuelta a Minnesota se volvió demasiado problemático. La mayoría de los colaboradores que dejó atrás están de acuerdo en que estaba destinado a suceder. 'Su trayectoria siempre consistió en tratar de ser tan grande como Beyoncé', dijo Lazerbeak, productor de 'Lizzobangers'. 'Para hacer eso, iba a tener que irse y trabajar con grandes productores de pop'.

11. Gelatina con 'Ellen'.
Ella ha hecho los 'shows de Jimmy' nocturnos (Kimmel y Fallon) en los últimos dos meses e incluso llegó al set de David Letterman justo a tiempo para darle un abrazo de oso memorable antes de su jubilación en 2014. Pero que Ellen DeGeneres abrace a Lizzo por su primera presentación al aire de 'Juice' en enero no solo la puso frente a muchas más mujeres, sino que la agregó a su atractivo con el público LGBTQ, como lo demuestra la tinta reciente de las revistas Elle y Them.

12. Matarlo en Coachella 2019.
Rolling Stone, Billboard y Los Angeles Times usaron la palabra 'fuga' para describir sus apariciones el mes pasado. No fue tan épico como el set de su ídolo Beyoncé en el festival el año pasado, pero en términos de carrera puede haber hecho una gran diferencia. Ya veremos. El año y especialmente la temporada de festivales de música son todavía jóvenes; Lizzo también está en el cartel de los festivales de Roskilde, Glastonbury y Primavera Sound en Europa, y Límites de la ciudad de Austin en la capital de Texas.