El espectáculo de danza aborda la arquitectura, la historia y los 'sentimientos negativos' sobre Cowles Center

Los edificios no tienen sentido sin las personas que los habitan.

Esto es especialmente cierto para el Templo Masónico de 130 años ubicado en 6th Street y Hennepin Avenue en el centro de Minneapolis. Hoy en día está lleno de bailarines, actores, músicos y otros artistas como parte del Centro Cowles para la Danza y el complejo de Artes Escénicas. Pero hace un siglo, el edificio albergaba a un grupo de fabricantes muy diferente.

La coreógrafa Sally Rousse pasó 25 años trabajando allí, primero como cofundadora de James Sewell Ballet y más recientemente como artista independiente. Pero miró a los inquilinos originales del edificio, la orden fraternal de masones, para inspirar 'Icon Sam: Temple Dances', un nuevo espectáculo que celebra el pasado, el presente y el futuro del edificio.

'Siempre pensé que era realmente interesante, la interacción de los masones y los artistas', dijo Rousse, 'el hecho de que estas dos sociedades se unieran en este edificio'.

Construido en 1888 para la Asociación del Templo Masónico, el edificio en 528 Hennepin Av. S. fue diseñado en el estilo románico de Richardson por el estudio de arquitectura de Minnesota Long and Kees. Las fachadas están hechas de piedra arenisca de Ohio. Las cúpulas en forma de cebolla una vez coronaron las torretas. Uniéndose a los masones en el interior había docenas de profesionales (médicos, abogados y dentistas) además de negocios minoristas en el nivel del suelo.

Después de un cambio de propiedad en 1947, la estructura se convirtió en el Edificio de Mercancías. En 1979, cuatro años después de que Minnesota Dance Theatre firmara como el primer inquilino artístico del edificio, la estructura asumió una nueva identidad como Hennepin Center for the Arts. Los ocupantes a largo plazo incluyen Illusion Theatre y Zenon Dance Company.

Icon Sam: Danzas del templo

Qué: Un recorrido por el espectáculo del Cowles Center.



Cuándo: 6 p.m. Jue., Hasta el 24 de junio.

Dónde: The Cowles Center, 528 Hennepin Av. S., Mpls.

Entradas: $ 25, thecowlescenter.org

Durante una entrevista reciente en uno de los espaciosos estudios del centro, Rousse notó cómo los masones y los bailarines comparten un deseo común de espacios abiertos. Los masones 'sabían cómo hacer un espacio libre sin columnas en el medio', dijo.

Los bailarines y los albañiles también comparten el gusto por la interpretación, agregó. 'Los masones hicieron parodias y obras de teatro increíbles para atraer miembros'.

Artspace Projects adquirió el edificio, ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos, en 1997. También hubo el traslado de todo el edificio del Teatro Shubert en 1999, desde el Bloque E hasta su lugar actual junto al Centro Hennepin para las Artes. Todo el complejo pasó a llamarse Cowles Center en 2011.

Según el presidente de Artspace, Kelley Lindquist, una campaña de capital de $ 7 millones, que finalizará en 2019, financiará mejoras para el antiguo Templo Masónico, incluidos nuevos ascensores, techos y ventanas.

“Nadie volverá a construir un edificio como ese en la ciudad”, dijo.

Construyendo puentes

'Icon Sam' (un anagrama de 'Masonic') remata el proyecto de artista en residencia de un año de Rousse, centrado en salvar lo que ella describe como las 'tensiones percibidas y reales entre las poblaciones dentro y fuera' del Cowles Center.

Ella abordó los desafíos actuales del complejo de frente. “Tenemos una enorme población de personas sin hogar en el centro”, dijo Rousse. “Tenemos una parada de autobús aquí mismo. Disponemos de tren ligero. Mucho comercio sexual, clubes y tiendas. Lo que hemos descubierto son muchos sentimientos negativos sobre el Cowles Center '.

Muchos mecenas de las artes temen la delincuencia a lo largo de Hennepin. 'A mucha gente no le encanta ir al centro', señaló Rousse. “Hay personas que entran y salen de aquí, toman clases y nunca pasan tiempo afuera en la acera”.

A su vez, agregó Rousse, otros transeúntes pueden percibir el Cowles Center como inaccesible.

Rousse respondió a estas tensiones ofreciendo varios talleres de danza en el atrio del Cowles Center, gratuitos para todos los que quisieran asistir. Organizadores comunitarios del capítulo de Minneapolis de Papás ​​locos brindó una cálida bienvenida. (El grupo defiende las drogas, las pandillas y la violencia).

Rousse también involucró a Marcus Young, cuyo 'No lo sientes tú también' El proyecto lleva a los bailarines a los espacios públicos para que se muevan mientras escuchan bandas sonoras personales a través de auriculares. Bailar en el vestíbulo y la entrada durante tres días a finales de mayo, dijo Rousse, ayudó a 'reflexionar sobre los Cowle como un lugar alegre o un lugar de libertad, un lugar de pertenencia compartida, un lugar de inclusión'.

Además, Rousse colaboró ​​con la artista / diseñadora gráfica Coco Connolly y la iniciativa Made Here de Hennepin Theatre Trust para envolver puertas marrones lisas con grandes fotos de bailarinas, particularmente mujeres de color, con la esperanza de presentar al público lo que sucede dentro del Cowles Center. Teatro Goodale.

Y la etapa final de la residencia de Rousse es 'Icon Sam', una gira de presentaciones para 40 miembros de la audiencia a la vez, con una amplia variedad de artistas colaboradores estacionados en varios pisos y rincones ocultos del antiguo Templo. El espectáculo destacará los antiguos salones ceremoniales (ahora estudios de danza y teatros), así como el octavo piso reforzado, donde los masones una vez perforaron con lanzas y banderas gigantes.

'El espacio realmente realza la actuación', dijo la artista participante Judith Howard. Después de un ensayo reciente, Howard pasó a explicar cómo su actuación (en el Tek Box del segundo piso) integrará los conceptos masónicos de dualidad con conceptos más contemporáneos de fluidez de género.

De hecho, el proyecto se centra en la transición en muchas formas: la transición de la historia de un edificio, las transiciones dentro de la propia identidad, la transición de una audiencia que sigue un programa de principio a fin. “El hecho de que ellos mismos estén haciendo el viaje físico es muy valioso”, dijo Rousse.

Al final, se alentará a los miembros de la audiencia a hablar libremente con otros sobre su experiencia. Rousse espera que ayude a desmitificar el Cowles Center y toda la creación de arte que ocurre en el interior.

'Creo que Sally está creando un gran regalo para todos nosotros', dijo Lindquist. 'Ella está llamando la atención sobre el Cowles Center para que la gente se sienta dueña de él'.

Caroline Palmer es crítica de danza de Twin Cities.