¿Se pueden salvar las marionetas del Desfile del Primero de Mayo de Minneapolis?

Eche un vistazo al interior de este almacén del sur de Minneapolis y las caras de papel maché le devuelven la mirada.

Marionetas altas y pequeñas, ojos abiertos y cerrados. Polillas, perezosos y, en la esquina izquierda, un alce, con las astas tan grandes que casi rozan el techo.

Jugador de arena Puede mirar cualquier rostro y decirle quién lo diseñó, las manos que ayudaron a realizarlo, el desfile o la obra de teatro que lo presentó.

Luego, podría interpretar el poema que lo inspiró.

'Veamos si puedo recordar', dijo Spieler, y sin pausa comencé a recitar 'Let the Bird of Earth Fly' de Meridel Le Sueur.

'Envío mi voz de dolor, llamando, llamando. Mi cuenco está lleno de dolor y se acabó el viento. 'Gracias', llora la gente. Contempla y escucha ... 'Shari L. Gross, shari.gross@startribune.com Sandy Spieler, una de las fundadoras de In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre, visitó el espacio de almacenamiento donde el trabajo de muchas manos de miles de horas y decenas de años ahora descansa.

En el espacio de almacén del Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre en Lake Street hay un laberinto de materiales que alimentó décadas de Desfiles y festivales del Primero de Mayo , así como actuaciones en el Teatro Avalon y sus alrededores.



El mes pasado, la organización sin fines de lucro que Spieler ayudó a liderar durante más de cuatro décadas dijo que vendería el teatro en 1500 E. Lake St. - su hogar desde 1988 - y desocupar el espacio de almacenamiento que alquila cerca.

La mudanza, parte de un una reestructuración más amplia de la organización sin fines de lucro , planteó la pregunta: ¿Qué pasará con los títeres?

Unos pocos podrían quedarse con Heart of the Beast, que está buscando una tienda más pequeña y manejable. Algunos podrían mudarse a museos en Minnesota y más allá, incluido el Center for Puppetry Arts en Atlanta. Otros se dirigen a casa con los artistas que los hicieron.

Si se muda del espacio de almacenamiento, se ahorrarán $ 9,000 al año.

'Las marionetas son un trabajo de amor', dijo el mes pasado Malia Araki Burkhart, copresidenta de la junta directiva de la organización sin fines de lucro, por correo electrónico. `` A veces, parte de amarlos es dejarlos ir, con suerte a nuevos lugares donde puedan ser apreciados y disfrutados.

'Al devolver muchas de estas marionetas a los artistas y a los museos, planeamos abrir un nuevo espacio para que más arte cobre vida'.

'Guerreros pacientes'

Spieler, quien fue despedida en 2019 junto con el resto del equipo de liderazgo artístico de Heart of the Beast, ha estado haciendo espacio en su garaje.

Lideró la transformación del Avalon de un teatro porno en una meca de la fabricación de títeres por parte de la compañía heterogénea. (La marquesina del teatro anunció la noticia: '¡Adiós, porno! ¡Hola, marionetas!'). Artista distinguido de McKnight 2014 sabe lo importante que ha sido ese teatro para la comunidad.

Pero ella se preocupa más por las marionetas, que le encantan.

En una mañana reciente, Spieler, de 68 años, apartó un trozo de tela para revelar los rostros redondos e icónicos que representan el bosque, el río, la pradera y el cielo. Almacenado detrás de ellos, justo fuera de la vista: la luna.

'Realmente nos preocupamos mucho acerca de dónde van a ir', dijo, tocando suavemente cada uno. 'No pueden salir de esta región, porque pertenecen aquí. También pertenecen a algún lugar donde se puedan usar, si es necesario. ...

'Han sido guerreros pacientes y recordatorios de este mundo que es tan grande y que nos retiene pequeños humanos insignificantes'.

Las pasiones de Spieler, que alimentaron los desfiles del Primero de Mayo durante 45 años, emergen de todos los rincones de este espacio de almacenamiento. Su enfoque en la paz, se formó en la infancia mientras asistía a protestas contra la guerra con su padre ministro. Su creencia, alimentada por la 'escucha profunda' con las comunidades nativas americanas, sobre la importancia del agua.

Pero se apresura a señalar que cada tema del Primero de Mayo surgió de las reuniones comunitarias. Que cada marioneta fue tocada por muchas manos.

Kevin Kling usó este. 'David O'Fallon, el fundador del teatro, hizo esto'. Aquí hay otro inspirado en Meridel Le Sueur.

Ya se han llevado algunas marionetas. Otros se han marcado con notas adhesivas.

'Remus', se lee. Preguntarle a Sandy si está bien.

'Masa', dice otro.

Cuando Masanari Kawahara recibió la llamada de que los títeres tenían que estar fuera en octubre, fue al almacén pero tomó solo uno: un ratoncito saltarín con una cola larga. Era de un programa titulado 'Winter Dreams', uno de los primeros que ayudó a crear.

'Me convertí en titiritero gracias a Heart of the Beast', dijo por teléfono. Después de ser voluntario para el Primero de Mayo, Kawahara trabajó como artista del personal durante una docena de años. Le encantó la colaboración de crear un espectáculo desde cero.

'Hay un iniciador, pero no es solo mi trabajo o el trabajo de Sandy, hay mucha copropiedad'.

Idealmente, un teatro de marionetas poseería un gran granero, à la Bread and Puppet Theatre en Vermont, convirtiéndose en su propio museo. 'Al mismo tiempo, Heart of the Beast necesita ser ágil', dijo.

Si bien algunos artistas están preocupados por la ruptura de vínculos con el pasado de las organizaciones sin fines de lucro, Kawahara reconoce que las generaciones más jóvenes y más diversas se están haciendo grandes preguntas: ¿Qué es un teatro de marionetas? ¿Debería centrarse en el Primero de Mayo?

'Heart of the Beast será diferente, por diseño', dijo. 'Estoy emocionado y también curioso. Los estoy animando desde lejos '.

Amor, vida y más allá

Hay pancartas y fondos. Cajas de cartón con curiosas etiquetas: 'PESCADO SERIO' junto a 'PESCADO DIVERTIDO'. Luego están las manos. Manos verdes y manos azules. Manos señalando y manos abiertas.

Algunas marionetas, hacia la parte trasera del almacén, se crearon para un espectáculo en particular, se almacenaron y nunca se volvieron a ver. Otros, hacia el frente, aparecieron el mes pasado en una protesta de la Línea 3.

Juntos, cuentan no solo la historia del teatro, que comenzó en el sótano de la Iglesia Comunitaria Walker en el sur de Minneapolis, sino también la reacción de sus artistas al final de la Guerra de Vietnam, la crisis agrícola de los años 80, el 11 de septiembre. ataques.

También insinúan historias más íntimas. Una imponente Madre Tierra, una mazorca de maíz estampada en su pecho, sostiene a un bebé en cada pecho.

'Esto fue un hechizo', dijo Spieler.

Un hechizo de amor. Un bebé representaba a la gerente del teatro en ese momento, Lucinda Anderson; el otro, un voluntario de mucho tiempo convertido en miembro del personal, el fallecido poeta Roy McBride .

Funcionó, dijo Spieler. Los dos se enamoraron y se casaron.

Otros amantes han propuesto matrimonio en Powderhorn Park el Primero de Mayo, rodeados de vecinos y extraños. Algunos han honrado ese pedazo de tierra esparciendo allí las cenizas de sus amigos.

'Escuchamos historias como esa todo el tiempo', dijo Spieler. 'El Primero de Mayo se convirtió en un ritual realmente esencial en la vida de la comunidad'.

Para su propio funeral, Spieler tiene el ojo puesto en un telón de fondo de 'Gyre', una obra que marcó el milenio . Ella negó con la cabeza: 'No puedo creer que esté hablando de esto'. Pero hay algo en ese trabajo, dijo, la forma en que captura la interconexión del mundo.

'Siento que la dedicación de mi vida es a este hermoso mundo que está completamente interconectado, eso es todo', dijo. 'Y al morir, estás recostado en este mundo'.

Jenna Ross • 612-673-7168 • @ByJenna